A história de uma obra-prima: "The Card of Hell" de Botticelli

Enredo
Botticelli descreveu o inferno na forma de um funil. Filhos não-batizados e não-cristãos virtuosos em membros são devotados a um sofrimento indolor; voluptics que caem no segundo turno para a luxúria sofrem torção e tormento pelo furacão; os glutões na terceira rodada apodrecem na chuva e no granizo; misers e desperdiçar arrastando peso de um lugar para outro na quarta rodada; zangado e preguiçoso lutando para sempre nos pântanos do quinto círculo; hereges e falsos profetas jazem em tumbas quentes do sexto; todos os tipos de estupradores, dependendo do assunto do abuso, sofrem em diferentes zonas do sétimo círculo - eles fervem em uma vala de sangue incandescente, são atormentados por harpias ou definham no deserto sob uma chuva de fogo; os enganadores que não confiam estão definhando nas rachaduras do oitavo círculo: quem entrou nas fezes, fedorento, quem está fervendo no alcatrão, quem está acorrentado, quem está atormentando os répteis, quem está estripado; e o nono círculo está preparado para aqueles que enganaram. Entre os últimos estão Lúcifer, congelado no gelo, que atormenta em suas três bocas traidores a majestade do terreno e celestial (Jude, Marcos Junius Brutus e Cassius - traidores de Jesus e César, respectivamente).

O mapa é aumentado clicando em. (wikipedia.org)

O Hell Card era parte de uma grande ordem - ilustrando a Divina Comédia de Dante. As datas exatas para a criação de manuscritos são desconhecidas. Os pesquisadores concordam que Botticelli começou a trabalhar neles em meados da década de 1480 e com algumas interrupções foi ocupada por eles até a morte do cliente, Lorenzo, o Magnífico Medici.

Fragmento do cartão do inferno. (wikipedia.org)

Nem todas as páginas foram salvas. Supostamente, deveria haver cerca de 100 deles, 92 manuscritos chegaram até nós, quatro deles foram completamente pintados. Várias páginas com texto ou números estão vazias, indicando que Botticelli não completou o trabalho. A maioria são esboços. Naquela época, o papel era caro, e o artista não podia simplesmente pegar uma folha com um rascunho falho. Portanto, Botticelli primeiro trabalhou com uma agulha de prata, apertando o desenho. Em alguns manuscritos pode-se ver como a intenção mudou: da composição como um todo para a posição de figuras individuais. Somente quando o artista ficou satisfeito com o esboço, ele acariciou os contornos com tinta.

O tormento dos pecadores. (wikipedia.org)

No verso de cada ilustração, Botticelli apontou o texto de Dante, que explicou o desenho.
Contexto
A Divina Comédia é uma espécie de resposta de Dante aos acontecimentos de sua própria vida. Tendo sofrido um desastre político em Florença e sendo expulso de sua cidade natal, ele se dedicou à iluminação e à auto-educação, incluindo o estudo de autores antigos. Não é coincidência que na “Divina Comédia” Virgílio, um antigo poeta romano, seja um guia.

Os horrores do inferno. (wikipedia.org)

A floresta escura em que o herói se perde é uma metáfora para os pecados e a busca do poeta. Virgílio (mente) salva um herói (Dante) de feras terríveis (pecados mortais) e passa o inferno no Purgatório, após o que no limiar do paraíso dá lugar a Beatrice (graça divina).

Sofrimentos de pecadores. (wikipedia.org)

O destino do artista
Botticelli era da família de um curtidor, um adolescente era aprendiz de joalheiro. No entanto, o menino gostava de fazer esboços e desenhar muito mais. Mergulhando no mundo da fantasia, Sandro esqueceu o que o rodeava. Ele transformou a vida em arte e a arte tornou-se vida para ele.

Primavera de 1482. (wikipedia.org)

Entre seus contemporâneos, Botticelli não foi percebido como um mestre do gênio. Então, em geral, as categorias de gênio não pensavam em contemporâneos. Quanto mais ordens, maior a aristocracia apreciava o artista. E Botticelli sobreviveu à ascensão, quando sua oficina foi extremamente carregada, e o próprio Papa o convidou a pintar a Capela Sistina e a queda, quando a aristocracia se afastou do belo Sandro.

O Nascimento de Vênus, 1484 a 1486. (wikipedia.org)

Botticelli padroeiro de Medici, famosos amantes da arte. Vasari escreve em sua biografia que nos últimos anos o pintor passou um velho pobre decrépito, mas isso não é verdade.
Uma influência significativa sobre o artista teve um conhecimento com o monge Girolamo Savonarola, que em seus sermões convincentemente pediu para se arrepender e desistir de luxo. Depois que o monge foi considerado culpado da heresia de Botticelli, ele ficou praticamente isolado do mundo em sua oficina. Nos últimos anos, ele trabalhou pouco, sofrendo de corpo e alma. O artista morreu aos 66 anos em Florença.

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