A história de uma obra-prima: "Breakfast on the grass" Manet

Enredo

Uma mulher nua, obviamente não no papel de uma deusa ou outra entidade mítica, descaradamente olha o espectador nos olhos. A segunda mulher, que também não esconde a nudez, está envolvida em banhos. Parece desproporcionalmente grande em comparação com os números em primeiro plano. Senhores, vestidos muito primorosamente para um piquenique, discutem acaloradamente.

A natureza parece decorativa, como se ele escrevesse para Mane não ao ar livre (no qual ele assegurou a todos), mas em um estúdio. Negligência na elaboração de detalhes, traços grosseiros, sombras, posta como o inferno - para tais erros, os fãs do academismo chamado Manet um pintor e um abandono.


"Bar at Folies Bergere" (1882). Uma das mais escandalosas e últimas imagens de Manet

O enredo é tomado, penso eu, da vida. Voltando uma vez de Argenteuil, nos arredores de Paris - a propósito, Claude Monet viveu e trabalhou por muitos anos, - o artista começou a trabalhar. O piquenique de domingo aconteceu, talvez até com o modelo de Viktorina Meuran, a quem não apenas a conexão criativa com o pintor é atribuída. Na época da pintura, eles já estavam em um intervalo - Mane foi casado com outro, para sua professora de música, Susanna Leenhoff. A propósito, o irmão de sua esposa Ferdinand é retratado com precisão de retrato nesta foto. Como o irmão do artista, Gustav.

No canto inferior esquerdo é um sapo, e não longe disso são cerejas. Sapos chamavam prostitutas e cerejas - um símbolo de luxúria. As mulheres são como comida, da qual os homens se dispõem como quiserem.

Contexto

Manet esperava que a foto fosse exibida no Salão de Paris. Mas, naturalmente, isso não aconteceu. Até mesmo Napoleão III - um conhecedor e provocador da arte, que ofereceu a todos os que não foram aceitos na exposição, colocou os salões no salão - e ele se afastou do café da manhã na grama.


“Chet Manet(1860). A pintura, que orgulhava-se do pai do artista

“Algum tipo de garota de rua nua”, escreveu o crítico Louis Etienne, “descaradamente acomodado entre dois dândis em gravatas e trajes urbanos. Eles têm a aparência de crianças em idade escolar, imitando as paixões dos adultos, e eu, em vão, tento entender qual é o significado desse enigma obsceno. ”

O público não entendia como os homens e as mulheres nuas podiam ser escritos de modo rude e desafiador em uma tela cujas dimensões são mais adequadas para cenas de batalha. A não expressão de volume nas pinturas de Manet é o resultado de sua paixão pela arte japonesa. Admirando a técnica de artistas da Terra do Sol Nascente, Manet recusou-se a descobrir as nuances da cor e da luz. Como nas gravuras, o artista concentrava-se em linhas e contornos. Os contemporâneos chamavam suas pinturas inacabadas, descuidadas e sem arte.

O destino do artista

Mane nasceu em uma família decente. Seu pai trabalhava no Ministério da Justiça, sua mãe era filha de um diplomata francês. É fácil imaginar o que se esperava da criança. Mas o pequeno Edward categoricamente não queria aprender, nem pintar, para o qual fora desenhado desde a infância. As crianças ficaram assustadas com as regras, tradições e academicismo.

Em busca de si mesmo, ele partiu para o Brasil, viajou para a Europa, estudando as obras de antigos mestres. Pinturas antigas criaram a imagem de um artista iniciante. Mas rapidamente os críticos e compradores se afastaram dele. As telas provocativas que se recusavam a exibir eram um tapa na cara a gosto.

Devo dizer que em sua vida pessoal, Manet aderiu à moral livre. Ele torceu romance com modelos na presença de uma noiva, em sua juventude adoeceu com sífilis, as complicações do que o levou ao túmulo.


Edouard Manet

Mane, a propósito, foi um dos primeiros adeptos do esboço. Andando pelas Tulherias, onde boêmios parisienses se reuniam nos fins de semana, o artista rapidamente gravou cenas da vida. Os contemporâneos não perceberam isso como pintura, considerando que tais desenhos são adequados apenas para ilustrações de revistas e reportagens.

Juntamente com Pissarro, Cézanne, Monet, Renoir, Degas, eles criaram uma comunidade de pintores progressistas, que é convencionalmente chamada de Escola de Batignolles. Eles não queriam seguir os cânones da arte oficial e procuravam encontrar formas novas e frescas, formas de transmitir o ambiente da luz, os objetos que envolvem o ar. Eles procuraram chegar o mais perto possível de como uma pessoa vê um assunto em particular. Algum tipo de reconhecimento de Manet apareceu na década de 1890. Suas pinturas começaram a ser compradas em coleções particulares e públicas. No entanto, nessa época o artista não estava mais vivo.

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