A história de uma obra-prima: "O menino mordido por um lagarto", de Caravaggio

Enredo

Antes de nós é uma fusão de retrato e natureza morta. O jovem é mostrado imediatamente após a mordida, seu rosto está distorcido com uma careta de dor, uma mão é levantada de surpresa. Aliás, há uma hipótese de que, na forma dos pincéis de um jovem, um significado especial é oculto - eles supostamente parecem ser um artista e mantêm uma paleta pronta para começar a trabalhar.

Existem várias versões de quem é retratado na tela. De qualquer forma, todos os supostos jovens eram modelos de Caravaggio. Muito provavelmente, nesta foto - Mario Minniti. Compare-o, por exemplo, com o jovem representado em outra tela - quase um rosto.

Caravaggio "Menino com uma cesta de frutas" (1593)

Alegoriamente, a imagem pode falar sobre a mágoa do amor não correspondido. A propósito, isso é sugerido por uma rosa (o símbolo de Vênus) em seu cabelo e a própria imagem de uma salamandra, que significa não apenas fogo, mas também tem conotações fálicas. Outra versão sobre o conteúdo é a ideia da transitoriedade do tempo. E a tradição renascentista dá a alegoria do pecado: o menino procura os prazeres proibidos e recebe retribuição na forma de uma mordida de lagarto.

Caravaggio é suspeito de ter um caso com homens jovens

Por um lado, a trama é óbvia: na vida cotidiana, não poderíamos ter visto um menino assim em situação semelhante. Por outro lado, entendemos que esta é uma nova palavra na pintura da época, e o realismo foi criado à custa de certos detalhes, por exemplo, unhas sujas, um rosto distorcido, uma rosa desbotada.

A imagem tem duas opções. Para distingui-los, se você não é um especialista ou um fã dedicado de Caravaggio, é extremamente difícil. E é necessário? Ambos os trabalhos são considerados originais.

Contexto

Na Itália, naquela época, os flamengos deram o tom. Eles adoravam escrever de forma cara ou riquíssima: cristais boêmios, vasos de vidro de Murano, conchas de madrepérola, tecidos dourados - em uma palavra, luhari. Caravaggio, como rebelde violento, deixou tudo isso para os flamengos e escolheu os objetos usuais que envolviam uma pessoa na vida cotidiana.

Mesmo pinturas sobre cenas bíblicas - e esta é a maior parte de seu trabalho maduro - ele escreveu de forma realista, recusando os cânones da igreja. Poderia, por exemplo, como modelo para a tela da Virgem Maria convidar uma cortesã. Ou mandou trazer um cadáver em decomposição para escrever Lázaro.

Seus heróis são pessoas da multidão de rua, que, na verdade, eram. Não tendo dinheiro para modelos profissionais, mas querendo escrever apenas a partir da vida, Caravaggio usou rapazes de rua ou meninos para fazer recados. Aliás, Mario Minniti também foi um deles. Após cinco anos de amizade e serviço em Caravaggio, ele retornou à sua terra natal, a Sicília, e abriu uma oficina lá.

Caravaggio é acusado de vários assassinatos

Alguns pesquisadores sugerem que os jovens estão amarrados e os relacionamentos amorosos. O argumento é o simbolismo da pintura “Músicos” (1595): no centro está Mario Minniti, e em seguida é Caravaggio com um chifre, e Amur com uvas supostamente fala de amor entre eles.

Caravaggio "Músicos" (1595)

O destino do artista

Michelangelo Merisi - esse era o nome do nosso herói, e ele recebeu o nome de Caravaggio, como você pode imaginar, em homenagem a sua cidade natal. Aos 13 anos, Michelangelo mudou-se para Milão e começou a estudar pintura. O caráter do jovem era absurdo. Ele adorava andar nos bordéis, jogar cartas e beber. Ele não sabia como conter suas paixões, e o álcool privou-o de sua compostura. Paguei toda essa mãe, que o idolatrava.

Os contemporâneos descreveram Caravaggio como um javali rude que não se importava com seu próprio conforto e prosperidade: ele podia dormir na rua, andar em trapos. Ele não era atraído por viagens - se ele se mudava de cidade em cidade, então, via de regra, era uma fuga da responsabilidade por outro desenfreado, uma briga ou até mesmo um assassinato. O último desses incidentes, Paul V, declarou o artista "banido", isto é, qualquer um poderia tê-lo matado e até mesmo recebido uma recompensa por ele.

Caravaggio poderia usar um cadáver de verdade como natureza

O destino criativo de Caravaggio não foi fácil. Seu trabalho foi amado por aqueles que eram inovadores, por exemplo, os holandeses. Mas na terra natal de Michelangelo não foi fácil fazer o seu caminho. Ele não tinha patronos que estivessem prontos para todos, que elogiavam os mestres: os críticos acreditavam que o sucesso das obras individuais era fugaz e se explicava mais por uma mania da moda do que pelo talento de um pintor.

Foi somente no final do século XVI que nenhuma popularidade chegou a ele, ele até copiou algumas fotos. Posteriormente, o nome do artista será chamado de estilo de pintura - Karavajismo. Seus seguidores procuraram enfatizar o realismo: folhas murchas, frutas empilhadas por um verme, matéria podre e sujeira - eles também mostraram tudo isso na tela.

Detalhe da pintura "David com a cabeça de Golias" (1607 a 1610). Na imagem de Golias, o artista se descreveu

De repente, em julho de 1607, Caravaggio foi para Malta. Por seu trabalho, o artista foi agraciado com o título de cavalheiro da Ordem Maltesa, mas sem o direito de usar a cruz de Malta, já que ele não era um nobre. Mas mesmo na ilha não foi sem escândalo: Caravaggio foi para a prisão e fugiu milagrosamente.

Os últimos meses da vida de Caravaggio estão envoltos em mistério. Sabe-se que em 31 de julho de 1610, em Roma, um decreto papal perdoando Caravaggio foi promulgado e uma mensagem sobre sua morte foi publicada.