Natureza da Rússia e Pushkin

Cartas sobre o bem e o belo / D. Likhachev. - M .: Alpina Publisher, 2017.

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Claude Lorrain? E o que você tem, pergunte, caráter russo e natureza russa?

Sofra um pouco - e todos os tópicos irão convergir novamente.

Nós imaginamos primitivamente a história da arte da paisagem: um parque regular, um parque paisagístico; o segundo tipo de parque substitui abruptamente o primeiro em algum lugar nos anos setenta do século XVIII em conexão com as idéias de Rousseau, e na Rússia pré-petrina havia supostamente apenas jardins utilitários: eles plantavam frutas, legumes e frutas silvestres. Isso é tudo! De fato, a história da arte da paisagem é muito mais complicada.

Na "Palavra da destruição da terra russa" do século XIII, entre as belezas mais significativas com as quais a Rússia foi maravilhosamente surpreendida, os jardins do mosteiro também são mencionados. Jardins monásticos na Rússia eram basicamente os mesmos que no Ocidente. Eles estavam localizados dentro da cerca do mosteiro e representavam o paraíso terrestre, e a cerca do mosteiro - cerca do paraíso. No Jardim do Éden deveria ter havido árvores paradisíacas - maçãs ou videiras (em épocas diferentes a raça da “árvore do paraíso do conhecimento do bem e do mal” era diferente), tudo tinha que ser perfeito para os olhos, para ouvir (pássaros cantando, murmúrios água, eco), para o sentido do olfato (cheiros de flores e ervas aromáticas), para o paladar (frutas raras). Eles tinham que ter uma abundância de tudo e uma grande variedade, simbolizando a diversidade e a riqueza do mundo. Os jardins tinham sua semântica, seu significado. Fora dos mosteiros, existiam bosques sagrados, parcialmente preservados dos tempos pagãos, mas consagrados e “cristianizados” por algum fenômeno neles ícones ou outros milagres da igreja.

Temos muito pouca informação sobre os jardins russos até o século XVII, mas uma coisa é clara: os “jardins do paraíso” não eram apenas em mosteiros, mas também em aldeias principescas. Havia jardins no Kremlin e na cidade - por todo o desenvolvimento urbano apertado. Os numerosos materiais sobre os jardins russos do século 17, que foram publicados no século XIX, mas o historiador I. Zabelin não conseguiu compreender a arte historicamente, indicam claramente que o estilo barroco holandês entrou em jardinagem em Moscou a partir de meados do século XVII.

Os jardins do Kremlin de Moscou eram feitos em diferentes níveis, terraços, conforme exigido pelo gosto holandês, cercado por muros, decorado com gazebos e terems. Nos jardins, as lagoas foram dispostas em gigantescos banhos de chumbo, também em diferentes níveis. Flotilhas divertidas flutuavam em lagos, plantas raras (em particular, uvas Astrakhan) eram criadas em caixas, rouxinóis e codornas cantavam em gaiolas de seda gigantescas, flores aromáticas e flores cresciam lá, em particular, tulipas favoritas holandesas (preço em que as lâmpadas especialmente aumentaram em meados do século 17), eles tentaram manter papagaios, etc., etc.

Os jardins barrocos de Moscou diferiam do Renascimento em seu caráter irônico. Eles, como os jardins holandeses, procuravam mobiliar pinturas pitorescas com vistas de perspectiva enganosas (tromp l'oeil), lugares para a solidão, etc.

Tudo isso depois, Peter começou a organizar em São Petersburgo. A não ser que esculturas fossem acrescentadas aos jardins de Pedro, o Grande, que em Moscou eram temidos por razões “ideológicas”: eles eram confundidos com ídolos. Sim, existem mais Hermitage - de diferentes tipos e propósitos diferentes.

Os mesmos jardins irônicos com uma encosta rococó começaram a ser construídos em Tsarskoe Selo. Um jardim holandês foi colocado em frente à fachada do jardim do Palácio de Catarina, e este jardim foi preservado na Holanda no início do século XX. Não foi apenas o nome do jardim, mas também a definição do seu tipo. Era um jardim de solidão e diversidade, um jardim do barroco holandês e, em seguida, rococó com sua inclinação por piada e solidão alegres, mas não filosóficas, mas amor. Logo o jardim holandês, o jardim rococó, foi cercado por um extenso parque pré-romântico, no qual a “ideologia do jardim” recuperou seriedade, onde grande parte pertencia às memórias - heróicas, históricas e puramente pessoais, onde recebia o direito de existir (sensibilidade de jardins) e Barroco expulso de jardins foi reabilitado ou meditativeness sério (tendência a reflexões) parodied neles.

Se passarmos dessa excursão mais curta para a região da arte da paisagem russa para o lirismo do Lyceum de Pushkin, encontraremos toda a semântica dos jardins rococós e o período do pré-romantismo. Pushkin, em seus poemas liceus, cultiva o tema de seu “monasticismo irônico” (“Conhece, Natalya! - Eu sou um monge!”), Solidão no Jardim - no amor e com seus companheiros. Liceu de Pushkin era uma espécie de mosteiro e seu quarto - cela. É um pouco sério e um pouco tingido de ironia. O próprio Pushkin, em seus poemas liceus, age como um violador da regra monástica (festas e alegrias amorosas). Esses tópicos são uma homenagem ao rococó. Mas há também uma homenagem aos parques pré-românticos - seus famosos poemas “Memories in Tsarskoe Selo”, onde “memórias” são monumentos às vitórias russas e onde há motivos ossianos (rochas, musgos, “muralhas cinzentas”, que estão no Grande Lago em Tsarskoe). e não aconteceu).

A descoberta da natureza russa ocorreu em Pushkin em Mikhailovsky. Mikhaylovskoye e Trigorskoye são os lugares onde Pushkin descobriu a paisagem simples russa. É por isso que Mikhailovsky e Trigorskoye são santos para todas as pessoas russas.

A natureza das Montanhas Pushkin serve como um comentário para muitos dos poemas de Pushkin, para capítulos individuais de "Eugene Onegin", consagrados por reuniões de Pushkin aqui - com seus amigos, conhecidos, com sua Arina Rodionovna, com os camponeses. Memórias de Pushkin vivem aqui em todos os cantos. Pushkin e a natureza desses lugares em união amigável criaram aqui uma nova poesia, uma nova atitude para o mundo, para o homem. Nós devemos preservar a natureza de Mikhailovsky e Trigorsky com todas as árvores, florestas, lagos e o rio Soroti com atenção especial, pois aqui, repito, a descoberta poética da natureza russa foi realizada.

Pushkin, em sua atitude poética em relação à natureza, passou de um jardim holandês em estilo rococó e Catherine's Park no estilo pré-romantismo à paisagem puramente russa de Mikhailovsky e Trigorsky, não rodeado por muros de jardins e vivido em russo, bem cuidado, "favorecido" por Pskov desde a época da Princesa Olga , ou até mais cedo, isto é, por mil anos. E não é por acaso que foi no cenário dessa natureza “histórica” russa (e a história é o principal componente da natureza russa) que nasceram as obras históricas de Pushkin - e, acima de tudo, Boris Godunov.

Eu quero dar uma grande e historicamente extensa analogia. Jardins regulares mais ou menos extensos sempre existiram perto do palácio. A arquitetura foi associada à natureza através da parte arquitetônica do jardim. Assim foi nos dias em que a moda chegou aos românticos jardins paisagísticos. Assim foi com Paul e nas propriedades da nobreza do século XIX, em particular, e na famosa região de Moscou. Quanto mais longe do palácio, a natureza mais natural. Mesmo na Renascença, na Itália, fora dos jardins arquitetônicos renascentistas, havia uma parte natural das posses do proprietário para passeios - a natureza da Campagna romana. Quanto mais as rotas do homem se tornavam para as festividades, quanto mais ele saía de sua casa, mais a natureza de seu país se abrira para ele, mais ampla e mais próxima de casa, a parte natural da paisagem de seus parques. Pushkin descobriu a natureza primeiro nos parques de Tsarskoye Selo, perto do palácio e do Liceu, mas depois foi além dos limites da "natureza bem arrumada". Do jardim regular do Liceu, mudou-se para a parte do parque e depois para a aldeia russa. Essa é a rota da paisagem da poesia de Pushkin. Do jardim ao parque e do parque à natureza russa da aldeia. Assim, sua visão nacional da natureza e social cresceu. Ele viu que a natureza não é apenas bonita, mas também não é idílica.

O poema "The Village" (1819) é claramente dividido em duas partes.

No primeiro, Pushkin descreve a natureza russa de Mikhailovsky no espírito de seus poemas liceus, enfatizando o descanso, a solidão, a "livre ociosidade, a namorada reflexiva" e, no segundo, ele fica horrorizado com a injustiça social que reina aqui "na solidão":

Mas um pensamento terrível aqui escurece a alma:
Entre os campos floridos e montanhas
Amigo da humanidade, infelizmente, percebe
Por toda parte a ignorância é uma vergonha terrível.
Não vendo lágrimas, não ouvindo um gemido,
Para a destruição de pessoas escolhidas pelo destino,
Aqui a selvageria é selvagem, sem sentir, sem lei,
Atribuído a uma videira violenta
E o trabalho e a propriedade, e o tempo do fazendeiro ...

Pushkin, andando sobre a natureza da Rússia, gradualmente descobriu a realidade russa para si mesmo.

É impossível mudar qualquer coisa no Mikhailovsky e Trigorsky, e de fato nos lugares de Pushkin da antiga província de Pskov (a nova palavra "Pskovshchina" não vai a estes lugares em absoluto), exatamente como em todo sujeito querido de coração memorável. Mesmo o cenário precioso aqui não é bom, já que os locais de Pushkin são apenas o centro daquela vasta parte da natureza russa, a qual chamamos de Rússia.

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